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中国十大摇滚乐队 中国影响力最大的乐队

2022-09-20 10:17:17互联网

历经风雨的华语乐坛,涌现出很多才华横溢的歌手,也出现过动人心弦的经典乐队,给我们留下了难以忘怀的音乐记忆。

纵观华语乐坛,高质量乐队是少见的,坚持下去能够影响一代人的更是少之又少。

我们遴选出“中国最具影响力的十大乐队”,伍佰凭一己之力,拖着一支队伍入围;黑豹乐队换了10位主唱,从黑豹变成黑猫再到黑老鸹,凭资历和家底仍旧入围。

但究竟谁能担得起“老大哥”的位置,我们拭目以待。

10、伍佰&China blue乐队

代表作:《被动》《浪人情歌》《挪威的森林》《爱你一万年》《Last dance》

说起歌手伍佰,他的大名可谓如雷贯耳,再说起乐队China blue,知者可谓少之又少。

事实上,伍佰并不是一个人在战斗,China blue就是他的班底。

1993成立的china blue 吉他手兼主唱是伍佰,贝斯兼队长是朱剑辉,键盘大猫,鼓手demo,走“台客摇滚”的风格。

乐队成立了30多年,成员不变,听起来就很坚挺,而且又土又浪漫。

看伍佰&china blue的现场,如同感受现场之王的洗礼。

主唱伍佰一头飘逸的长发,独特的唱腔,就像一个不回家的浪子。

很多人评价“伍佰”的现场是,一支吉他,一个电风扇,演唱会只需要开个头就能全场大合唱。

但有一个前提,就是其他队员别给他拔电源。

《伍佰的LIVE-枉费青春》中的现场版《爱你一万年》,至今被称为无法超越的现场版。

前两年爆火台剧《想见你》中的插曲《last dance》,节奏一起,就知道,伍佰的歌,极容易引起共情。

很多人都认为,台湾没有真正的摇滚吉他手,直到伍佰的出现。

当然,乐队不只是伍佰出彩,首先他们是一个整体,自出道以来,每一张专辑的名字上都印着伍佰&china blue,每一次演唱都是一起出现在舞台上。

他们的组合更像是歌手&组合,对于目前很多的摇滚青年,只知道伍佰,不知道china blue。

但只有听过他们的歌才明白,又土又上头。

9、花儿乐队

代表作:《穷开心》《嘻唰唰》《化蝶飞》《我是你的罗密欧》《我的果汁分你一半》

花儿乐队成立于1998年,队内成员有:主唱大张伟,贝斯手郭阳以、鼓手王文博及吉他手石醒宇。

花儿乐队是十支上榜乐队中,最不正经、最没正形的存在。早期是国内朋克鼻祖,后期深谙大众音乐取向,适应市场,堪称是那个摇滚没落前的一束光。

那些火遍大江南北脍炙人口的歌词,很多人现在仍能随意哼唱出来。

《化蝶飞》里面的“化蝶飞,因你沉鱼落雁而陶醉,扑啦扑啦扑啦扑啦追相随”。

一首《嘻唰唰》更是火遍大江南北,欢快的校园音乐成为花儿乐队的代名词,非常潮流。

花儿乐队未成年、先成名。尤其是团队的灵魂人物大张伟,即便写了不少被人诟病抄袭、流水的歌,但他们照样火得一塌糊涂。

2009年,花儿乐队正式宣布解散,青春的记忆也戛然而止。

主唱大张伟在解散后仍深陷“抄袭门”,并被王思聪微博置顶骂了三年。

当主唱大张伟再次刷屏,他已经改头换面成了炙手可热的综艺咖,金句制造机。

8、苏打绿

代表作:《小情歌》《我好想你》《喜欢寂寞》《他夏了夏天》《无与伦比的美丽》

苏打绿是一支神奇的团队,他们每个人的性格都不同,却组成了风格一致的乐团。与此同时,他们成名之后始终都是一个饱受争议的状态。

苏打绿处于台湾摇滚史的中间,上有老一辈的乐团,下有新生乐团,称不上首席,但也确实是不容置疑的第一梯队。

2012年苏打绿获得首个金曲奖最佳乐团奖,2016年几乎屠奖之势夺得金曲奖,并收获多个奖项,在最艰难的时候,也坚持到底。

他们风格简直独树一帜。一张口,你便知道是苏打绿,每一首听起来仿佛春风拂面。

创作能力惊人,发歌速度快。

《春》《夏》《秋》《冬》四张专辑一出便被封神。

传唱度高且词义新颖,《小情歌》《无与伦比的美丽》扎根在一代人的音乐记忆中。

他们的歌词还被称为“苏打词”,极具文化底蕴,显示出中华文化的一语双关之妙。

由于“苏打绿”归属纠纷,他们先是休团三年,后改了名字,变成了鱼丁糸。但好在乐队依旧还是那些人,灵魂一直在,依旧“走花路”。

7、零点乐队

代表作:《别误会》《爱不爱我》《相信自己》《粉墨人生》《我还爱着你》

作为一个时代的摇滚领军乐队,大名鼎鼎的零点乐队可谓是缔造了一个时代的传奇。

出道之后,第一张专辑主打歌曲《别误会》成为年度流行的大热门。

第二张专辑《永恒的起点》的唱片销量,在当年的销量榜上高居榜首。

“零点乐队”带着我们从零开始的信念诞生了,表达了更多的“正能量”,这也是当时摇滚圈少有的。

最火的时候,连续两年创作的歌曲都是热门歌曲榜上的常客,4张专辑曾卖出过200万张的好成绩。

对于70后、80后而言,零点乐队的存在,并不亚于黑豹。

主唱周晓鸥他用粗犷而温柔的嗓音完美演绎了《爱不爱我》这首歌,一度将乐队推向了当时乐坛的巅峰。

《相信自己》更是成了一个时代的最强音符。让很多人知道了摇滚的力量。

由于一些负面新闻,主唱周晓鸥退出乐队,零点乐队也走向没落。

6、五月天

代表作:《天使》《温柔》《倔强》《时光机》《你不是真正的快乐》

五月天由主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎、吉他手怪兽与鼓手冠佑组成。曾经获得过金曲奖4座最佳乐队奖,成为第一支在鸟巢开唱的流行乐队。

对五月天,每个人都有不同的印象,比如青春、热血、初恋、校园,五月天在大家的记忆中,散发着不一样的光。

也有不少人吐槽,五月天是“伪摇滚”,是披着摇滚外衣的流行音乐。

2005年的一场音乐颁奖礼上,五月天拿下最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐团两项实力大奖,尖锐的批评声如山呼海啸。

而我们所能够知道的是,五月天在根源上不会有什么改变。

无论是被视为摇滚乐也好、还是流行乐也好,多少年来,他们对于“爱”的诠释始终没有改变过。这支不摇滚的乐队,重新定义了摇滚。

5、唐朝乐队

代表作:《梦回唐朝》《飞翔鸟》《太阳》等

唐朝乐队一直是被低估的存在,单凭一首《梦回唐朝》,胸中有自信,就足以筑起一道文化现象。

早期唐朝所传达的态度是那个时代新奇的,甚至那个时期的唐朝乐队是有能力称为顶级水平。

《九拍》《异乡客岚池》,编曲浑然天成,丁武独特的音色冲击力强。

诗化的歌词,在西方的金属风格框架下,确实展现中华之魂的内在。

唐朝的歌是华丽的、宏伟的、恢弘的、豪迈的,仿佛诉说着一段史诗。

就算是后来唐朝乐队再度诠释《梦回唐朝》这首歌,也引起很多网友的感叹,一代英雄老去,丁武不再破音,唐朝风采不再,但好在时光带不走情怀。

1995年张炬的离去,也带走了唐朝的灵魂。分分合合下,唐朝乐队嘴上说着不变,但变了。摇滚不死,英雄会老去,惟愿经典永存。

4、黑豹乐队

代表作:《潮汐》《一个人》《无地自容》《Dont break my heart》

“即便是一个人的光芒盖过整个乐队,但依旧难以否认,它作为一个整体,曾经辉煌过。”

黑豹,直到现在仍在中国摇滚音乐史上重要的名字。

首张专辑《黑豹》最初在香港歌坛发行,一举收获电台排行榜数周冠军,随后在内地歌坛掀起热潮,成为华语乐坛上销售遥遥领先的摇滚乐队。

《Dont break my heart》《无地自容》至今响起,很多人照样都能哼起旋律。

窦唯至今被封为神级的存在,但这一灵魂人物在乐队初显巅峰时宣布退出,并承诺,不再唱黑豹时期的歌曲。

至此栾树成为主唱,但也仅仅为期一年,也是与乐队说再见。

乐队成立以来,主唱换了一茬又一茬,如今由80后的张淇担任。

频繁更换主唱,也让乐队元气大伤,昔日的辉煌太盛,以至于余下的光辉,都只能称作为小打小闹,

3、温拿乐队

代表作:《朋友》《陪着她》《这首歌》《Sha la la》《千载不变》

温拿称得上是华语乐坛的“现象级乐队”,也是“超长待机”的乐队。

谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强、陈友,对于年轻人而言,这些面孔并不熟悉。但他们组成的温拿乐队,却是乐坛上的一支劲旅。

温拿乐队,迄今已经成军49年。

从最初的《loosers》到最后的《wynners》,至此,“温拿五虎”最终诞生。

首张专辑《listen to the music》在当年多个颁奖礼被评为最佳唱片。

温拿乐队的风格一直是青春快乐、活泼向上的。

相比起来1978解散的落幕,温拿的五年之约才是落幕的序章。

每五年一聚首、一起写歌、一起开演唱会、发唱片。。。

即便是随着时代的更迭,他们的流量远远不及流量歌手,甚至直到“温拿”的人都在老去。

即便是掌声与呐喊声似乎已经远去, 他们也不再像以前可以唱跳俱佳,燥不动了。

但是,他们即便是年过半百,还是可以一起玩音乐的朋友。

正如2016年他们发行的一首歌《温拿精神》,“还有两啖气都不却步,这一生不停步”。

即便是温拿乐队的影响力大不如前,起起沉沉。

人会老去,但温拿乐队传递的精神,带来的感动,却永不消弭。

2、Beyond乐队

代表作:《喜欢你》《冷雨夜》《不再犹豫》《海阔天空》《光辉岁月》

“香港乐坛没有摇滚,只有Beyond”,许多人都认同这一点。

将Beyond比喻成几代人的摇滚信仰,都不为过。

由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成的Beyond乐队,在众星璀璨香港乐坛脱颖而出。

“原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒。”

情与爱、贫与富,交织的那个年代,需要一些满腔热血来鼓舞这时代中的每一个人,他们的每一首歌无不在讲述理想,无不在抗衡苦难。

Beyond不敢说是那个时代影响力最大的乐队,但他一定是跨年代影响最大的乐队之一。

有多少人因为他开始接触摇滚乐,有多少人因为黄家驹拿起来吉他,又有多少人敢于拿起行囊追逐理想。

黄家驹去世以后,即便是乐队解散,三个人在风格上也各有建树。

黄家驹的意外死亡,无疑为Beyond歌曲的整体价值表达增添了大量的悲壮色彩。

他就好似一个摇滚战士,生前不得人心,死后未能如愿,这对于90年代后,压抑许久终于能见识到这个五彩斑斓世界的内地听众而言,尤其是一段荡气回肠的故事。

1、纵贯线

代表作:《亡命之徒》《北上列车》《南下专线》

由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的纵贯线,每个人都风格迥异,对于华语乐坛来说,每个人都不可或缺。

他们不在一起时,各自发光,在一起时1+1+1+1>4。即便这支队伍仅仅在华语乐坛闪耀了一下下,他们的合体时间仅仅是一年半,但仍旧打出了王炸的效果。

作为团队的灵魂人物和领头羊,罗大佑和李宗盛都是当之无愧的歌坛教父。

很多人从儿时一直唱到长大成人的歌,都来自罗大佑,譬如《童年》《光阴的故事》《恋曲1990》,罗大佑就像是一个时代的讲述者。

李宗盛的歌,也契合了红尘男女每一个阶段的人生轨迹,都被老李写进了歌里,他的歌中有你也有我。

周华健是叱咤歌坛的天王级人物,而看似画蛇添足的张震岳,却成了队伍中的“点睛之笔”。

即便有声音吐槽他们组乐队是资源重组的商业行为,但四个顶级王者打排位,一出场就杀的华语乐团片甲不留。

开局的随意,结束的茫然。三个音准飘,一个词总飘,却成就了一支经典永恒的神级乐队。

寿命仅有一年半的纵贯线,是十大经典乐队中最“短命”的存在。但有这样一句话,把他们概括的恰到好处。

“一开始,这是一个梦,在最低潮的年代,把最好的音乐人聚集起来,成为比好更大的力量,用这力量,给这个时代一些希望。”

这番剖白冠冕堂皇却不无道理,撼动歌坛的力量,纵贯线有这个资格和实力。

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